四种常见方向，先比较制作重点
下面按 Drama Skills 的制作形态卡整理。这些名称可以有交集：动态漫强调怎样动，二次元和水墨更多描述怎样画；比较时看具体实现，不把它们当作互斥的分类。
| 方向 | 记录 |
|---|---|
| 二维限动／动态漫 | 先决定什么: 哪些画面保持，哪些局部活动; 重点保住什么: 轮廓、固定色块、正在行动的主体; 常见代价或风险: 全员与背景一起飘动，注意中心消失 |
| 精细二次元表达 | 先决定什么: 角色之间的结构差异与情绪表现; 重点保住什么: 脸型、发型、识别色在不同光色下仍可区分; 常见代价或风险: 只堆“精致唯美”，同剧人物越画越像 |
| 水墨笔触 | 先决定什么: 哪些边缘可散，哪些必须清楚; 重点保住什么: 关键轮廓、手中物、必要空间关系; 常见代价或风险: 留白或洇化把证据与动作对象一起抹掉 |
| Q版表达 | 先决定什么: 比例体系、主色块、需要放大的识别记号; 重点保住什么: 同一角色跨镜比例与物品相对大小; 常见代价或风险: 持续弹跳、满屏符号让因果难以读清 |
“选水墨”不能替代“这一镜需要看清谁把什么交给谁”。遇到精确文字、机械结构或必要动作细节，先安排清楚的承载镜头，再决定周围哪些地方可以概括。
用同一个场景比较，避免只挑漂亮图
原创比较场景：一名短卷发、穿橙色外套的成年人，把脱线的布偶递给修补师。修补师暂停桌上的缝补，先把手中工具放回桌面，再用双手接稳布偶。对方松手后，他把布偶放在桌上的空位，用空出的手把原布片移到桌边，示意对方坐下等。关键事实是布偶交接完成，对方愿意处理这个请求。
| 方向 | 记录 |
|---|---|
| 二维限动 | 视觉与动作方案: 清楚线稿与平整色块；交接这一段让手和布偶动，背景工具架保持，工具先落桌；接稳并把布偶放到空位后，再移开原布片; 比较时看什么: 橙色袖口、布偶和修补师手部是否分得开，交接是否有结果 |
| 精细二次元 | 视觉与动作方案: 保留同一人物体态与发型，用面部近景表现等待；交接用能看见双方手部的镜头，随后给修补师抬眼回应; 比较时看什么: 表情是否补充关系信息，光色是否遮掉角色识别特征 |
| 水墨 | 视觉与动作方案: 人物衣形与布偶轮廓保留清楚边缘，工具架淡化，桌旁留白表现等待距离；交接结束后再让局部墨色缓慢展开; 比较时看什么: 留白有没有吞掉布偶，观众能否看清请求被接受 |
| Q版 | 视觉与动作方案: 先确认此版本的夸张比例与主色块，交接过程只突出布偶和接收动作；接稳后再加简短回应符号; 比较时看什么: 符号是否只是强调已经发生的接纳，而非替代实际交接 |
前三项可以沿用既有体态设计来比较表达；Q版若改变身体比例，应先确认改造后的角色设计，再检查前后镜头一致。画风试验不能悄悄替换已接受的人物。
这张表是创作方案，不是生成效果排名。实际比较时用同一段信息要求检查样片，避免一版只给表情、一版承担复杂动作，最后误把任务难度差异当成画风优劣。
四种方案都保留上述接收顺序与桌面落点。表情、墨迹或符号可以强调接纳，不能让已在两手中的布偶和原工具同时占据同一只手。这里是作者比较卡，不是原生制作形态文件，也没有展示实际生成结果。
漫剧画风关键词，怎样写得可执行？
| 方向 | 记录 |
|---|---|
| 动漫感 | 补成可观察的选择: 清楚外轮廓、平整主色块、少量硬边阴影; 检查对象: 描边和阴影体系能否跨镜保持 |
| 厚涂感 | 补成可观察的选择: 可见笔触，以明暗塑造体积，材质边缘有软硬变化; 检查对象: 体积与材质是否仍有区分 |
| 国风感 | 补成可观察的选择: 墨线粗细变化、分层设色、留白分配前后距离; 检查对象: 线条和留白是否保护了必要地理 |
| 水墨意境 | 补成可观察的选择: 人物轮廓浓，背景淡；布偶外缘保持清楚，桌后局部允许洇化; 检查对象: 指定物是否仍然可见 |
| 可爱Q版 | 补成可观察的选择: 已确认的比例、大色块、简化材质，表情与手中物可读; 检查对象: 比例和物品尺度是否漂移 |
每个词都回答一个画面问题。没有特效遮挡就不必加一长串特效排除词；没有重要手势的近景也无需机械声明“所有手完整入画”。
先写主体、位置和当前状态，再补视觉表达。不要用一段风格词盖住尚未决定的剧情事实。
画风定了以后，哪些地方保持，哪些可以变？
把已经确定的视觉方向拆成两份：
- 跨镜保持：认人的结构与色块、线条和上色方式、角色比例、服装结构，以及项目已经选定的材质处理。
- 按镜头调整：关注谁、哪一层活动、局部光色、是否需要特写，以及当下有叙事作用的效果。
例如同一二维漫剧可以有对白定帧和动作段，变化的是行动与注意，不必顺手从平涂换成照片式皮肤。夜景可以降低整体亮度，但应保留足以区分角色的特征；情绪特效也要给关键物品留下位置。
把角色暂时看成纯黑轮廓，是检查剪影区分的一种办法。它特别适合依赖发型、衣形认人的设计；若项目主要靠面部结构区分角色，还需要正面与侧面等对应检查，不能让一个剪影测试替代全部识别。
不知道选哪种，按这三个问题缩小范围
- 哪种信息最不能丢？ 对话关系、具体操作、身份辨认、文字证据分别列出；先淘汰没有办法清楚承载这些信息的方案。
- 哪些镜头值得投入连续动作？ 把选择、交接、转折等关键时刻列出来，其余考虑保持姿势、局部活动或剪辑衔接。这里是项目取舍，没有统一限动比例。
- 你能稳定复用什么？ 比较角色结构、背景、服装与效果的维护方式，别只看第一张图是否惊艳。
选定后记录一段简短视觉说明：采用什么线条、色块和比例，哪些识别点保持，动作与效果怎样分工。接下来用角色一致性方法把这些决定带进后续镜头。
常见问题
水墨漫剧只能做古装吗？
题材和画法可以分别选择。重点是水墨的浓淡、留白和边缘处理能否清楚表达这部故事需要的信息；现代场景也应先保住人物、物件和必要空间关系。
动态漫就是让整张图轻微动起来吗？
先确定观众该注意哪项变化，再选择局部动作、姿势切换、背景视差或效果承接。整张图同时漂移容易掩盖真正发生的事情，运动应有明确职责。
用 skill 来做
在 Claude Code 中说：“用 /short-drama 比较这部故事的制作形态，保持同一场景事实，给出线条色块、角色识别、动作分配与关键信息风险，再记录选定视觉方向。”Codex 中使用 $short-drama。