什么是漫剧？和短剧有什么区别
漫剧描述的是画面怎样被制作和运动：角色、场景与道具以插画、二维层、风格化三维或其他视觉形态呈现，再靠画面切换、局部运动、镜头运动和声音完成叙事。短剧更强调按集讲故事、演员行动、对白和节奏。
两者可以重合：一部按短剧结构编写、用二维角色和关键帧制作的作品，既有短剧叙事，也采用漫剧制作。创作时先回答“这一镜观众必须看见什么变化”，再决定用静态切换、局部动画还是完整动作表达。
静态漫剧和动态漫剧怎么选
| 项目 | 记录 |
|---|---|
| 静态关键帧 | 画面怎样变化: 关键画面切换、推拉裁切、字幕与声音推进; 适合的内容: 对话、揭示、情绪反应、叙述性强的段落; 需要额外准备: 每一拍的关键帧、停留时点和声音安排 |
| 局部动态 | 画面怎样变化: 人物主体保持，口型、眼神、发丝、光影或前后景分层运动; 适合的内容: 情绪近景、氛围、有限动作; 需要额外准备: 可动层清单、遮挡关系和循环边界 |
| 逐镜动态 | 画面怎样变化: 每镜有明确起点、动作过程和终点; 适合的内容: 交接、追逐、转身、拿放物件等过程本身重要的戏; 需要额外准备: 起始依据、动作链、终点和相邻镜连续性 |
同一集可以混用。把动作价值低的说明段做成静态或局部动态，把预算集中在改变关系、信息或物理状态的镜头上。静态路线无需为了流程齐全补写视频运动提示词。
AI漫剧怎么做：从故事到成片的完整顺序
- 确定单集任务：这一集谁要什么、谁阻拦、结尾发生什么改变。已有剧本可以直接开始。
- 写可表演剧本：每场写动作、对白、画外音和必要声音，并说明本场不可替代的作用：行动、关系、信息、情绪、物件变化可以承担，等待、仪式与陪伴也可以形成观看节奏，不为流程把每场都写成升级危险。
- 做视觉设定：固定人物身份与造型、地点地理、关键道具和本集状态，区分长期不变与本镜瞬态。
- 准备图片方案：为角色、场景、道具和必要关键帧写清用途、稳定锚点、当前状态、构图与参考边界。
- 拆分镜和关键帧：每镜明确职责、来源场景、景别机位、起点、一个主要动作、终点和声音。
- 选择运动路线：静态路线直接用关键帧与配音进入剪辑；动态路线逐镜写触发、动作、接触、落点、反应和终点。
- 生成并看片修正：先小范围确认人物与场景方向，再制作所需图片或视频；实际结果出现后检查一致性和动作。
- 统一音画剪辑：配音、对白、音效、环境声、字幕和画面在整条时间线上对齐，完成节奏与衔接。
图片提示词和分镜都建立在视觉事实之上，可以并行推进；分镜负责“这镜发生什么”，图片方案负责“这一格看起来怎样”。
原创案例：《纸鹤借宿》一集怎么拆
以下是原创虚构项目的文字方案，未出图、生成运动素材或剪出成片。《纸鹤借宿》的设定是纸鹤能够自行折回，展开会出现地址；本集让沈余亲见一次复原和第二个地址，不让人物因此知道它以后所有行为。
夜班便利店员沈余看见顾客把折好的纸鹤留在柜台，顾客离店。他双手展开，读到“槐树街8号”；这是他认识的旧旅馆，柜台已有的商户通讯本里记录着它的号码。沈余将摊开的纸平放柜台，用右手拿店内电话拨号；无人接听。纸在台上自行折回，蓝墨污迹仍在同一右翼。沈余把电话放回底座，再双手展开纸鹤，出现“海棠路12号”。本店门牌在开场已给出同一地址。
| 环节 | 本集决定 |
|---|---|
| 剧本 | 顾客遗落纸鹤；沈余第一次展开读旧旅馆地址，放到台面后拨已有号码；无人接听；纸鹤在他未触碰时自行复原；他归还电话，再展开读到便利店地址。 |
| 视觉设定 | 沈余固定围裙与袖口；夜间收银区、电话底座、柜台和门牌的位置；纸鹤右翼蓝墨污迹。两次地址文字与载体由本方案逐字给出，不能靠模型补写。 |
| 关键帧 | 顾客离店后，无人占据前景的柜台上仍有折好的纸鹤；第一次展开露字；沈余右手拿电话、展开的纸在台上；纸鹤已折回、沈余未碰纸；第二次展开露本店地址。 |
| 声音 | 门铃、纸张摩擦、无人接听提示音、冰柜底声；沈余只说剧本已选台词，字幕与画内地址分开安排。 |
| 动态重点 | 本集选择让观众亲见台面上的自行折叠：从展开状态到折好，纸之外的电话、人物和柜台不随纸变形。信息镜可用静态关键帧与轻微推近。 |
| 结尾 | 沈余放低纸，抬头对照门牌；门铃在没有人进门时响起，未因此确认声源或新的来客身份。 |
这张表是作者的流程说明，不是五份原生文档。实际制作前将剧情、视觉事实、分镜和提示词分别落实；地址需要按文字政策安排可读画面或已选后期层，并检查真实结果。
完整运动留给本集选择亲见的复原，不等于所有纸鹤故事都必须全程展示折叠。若作者有意扣住规则，静态前后状态与声音也可形成另一方案，但那会改变本例的揭示方式，应明确选择。电话等待和读地址可以依靠画面停留与声音，不需所有角色和物件持续运动。
一张分镜至少要交代什么
| 字段 | 读者要能核对的内容 |
|---|---|
| 镜头职责 | 本镜承担的信息、反应、情绪、等待或空间关系 |
| 来源 | 对应剧本中的哪场动作或对白 |
| 起点 | 人物姿势、持物、视线和场景状态 |
| 主要动作 | 这一镜真正需要看见的一次变化 |
| 终点 | 下一镜可以直接继承的状态 |
| 视觉依据 | 画面内哪些人物、地点和道具必须认得出来 |
| 声音职责 | 对白、画外音、事件音或留白由谁承担 |
动态提示词从已确认起点出发，实现动作到终点。真实起始帧已绑定且说明的外貌与构图可省去重复；仅有图片提示词、身份图或地点图时，不假设执行端已知道本镜起点。动作结果不能提前画进起始帧。
AI漫剧常见卡点怎么处理
| 项目 | 记录 |
|---|---|
| 每镜人物长得不一样 | 直接原因: 没有稳定身份锚点或参考没有持续使用; 处理方式: 固定少量可见识别点，检查每镜实际输入 |
| 画面漂亮却讲不清故事 | 直接原因: 先追风格，后补镜头职责; 处理方式: 先写本镜新增的信息和注意中心，再选画风 |
| 动作重复或漏掉原文 | 直接原因: 剧本动作没有逐镜承载; 处理方式: 按来源场景核对每项动作、对白和声音 |
| 起始帧已经完成动作 | 直接原因: 起点与终点混写; 处理方式: 起始帧只保留动作发生前状态 |
| 静态漫剧被迫做全动态 | 直接原因: 没先选择路线; 处理方式: 关键帧切换能完成的段落直接进入配音剪辑 |
| 所有东西都在动 | 直接原因: 没有运动预算和层级; 处理方式: 只让承担叙事变化的层运动，其余保持 |
| 相邻镜头持物和位置跳变 | 直接原因: 终点没有交给下一镜; 处理方式: 把上一镜终点逐字段继承为下一镜起点 |
先修故事和镜头事实，再重新生成受影响的少量素材。只在提示词末尾增加“保持一致”，无法修复已经矛盾的起终状态。
常见问题
做AI漫剧一定要先有小说吗？
不需要。点子、提纲、现成剧本或获准改编的原著都可以作为起点。手里已经有可表演的单集剧本时，直接进入视觉设定和分镜。
静态漫剧需要写视频提示词吗？
关键帧切换、配音和剪辑已经足够表达的段落无需写。某个动作过程必须被观众看见时，再为对应镜头补运动设计或改走动态路线。
AI漫剧先做图片还是先做分镜？
先确定剧本和视觉事实。图片方案与分镜可以并行：前者负责角色、场景和关键帧怎样呈现，后者负责每镜承担什么、从哪里开始、怎样结束；两边在关键帧处汇合。
用 skill 来做
在 Claude Code 里说：“用 /short-drama 把这个故事整理成一集漫剧，先确定静态、局部动态或逐镜动态的使用位置，再完成剧本、视觉设定、图片方案和分镜；到外部图片、视频或配音生产前停下预览”（Codex 里写作 $short-drama）。
查看具体方法： 短剧与漫剧的真实阶段路由 · 二维限动与图层职责 · 镜头职责与起止边界 · 参考帧、动作与选择性变化